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Expo Osaka 2025 : idées multimédias pour musées, collectivités et universités

Salons et événements par Marco Scuderi

Expo Osaka 2025 : idées multimédias pour musées, collectivités et universités

Un voyage dans l’innovation

Visiter l’Expo 2025 d’Osaka, c’est plonger dans un univers où technologie, créativité et culture se rejoignent pour imaginer de nouvelles façons de communiquer, d’enseigner et de faire participer.

Marco Scuderi sur le Grand Ring de l’Expo 2025 d’Osaka, les pavillons en arrière-plan

Entre pavillons spectaculaires et installations surprenantes, nous avons recueilli des idées et des pistes qui peuvent inspirer aussi les institutions publiques italiennes – musées, universités, parcs, communes – dans la création d’expériences numériques innovantes. Voici ce qui nous a le plus marqués, et comment nous pourrions le transformer en quelque chose de concret ici, en Italie.

Pavillon des États-Unis – Raconter et faire participer avec une mascotte, un jingle et de grands écrans

Grands panneaux LED verticaux avec des portraits illustrés d’astronautes dans un pavillon de l’Expo

Salle immersive avec la projection panoramique d’un pont sur la mer

Le pavillon des États-Unis a adopté une approche narrative très prenante. Le thème « Imagine What We Can Create Together » se déploie autour d’une mascotte animée et d’un jingle facilement reconnaissable. La mascotte guide les visiteurs de salle en salle, avec des environnements multi-écrans qui abordent les différents aspects de l’innovation américaine.

L’expérience culmine dans une salle spectaculaire qui simule un vaisseau spatial : un espace en double hauteur avec des écrans verticaux, un écran (dont on ne voit qu’une portion circulaire) au plafond et d’énormes miroirs.
La mascotte accompagne ici le visiteur dans un compte à rebours vers la Lune. Dès que le vaisseau décolle, nous regardons les écrans comme si nous regardions par les hublots pendant que nous quittons le sol et atteignons la Lune.

Le rendu est surprenant grâce à la mise en scène visuelle et à l’intégration d’éléments scéniques et sonores synchronisés.

Pavillon de Singapour – Interaction poétique et médias immersifs

Dôme immersif avec une animation colorée de poissons et de villes, vue depuis le public assis

Le pavillon de Singapour, intitulé « La Sphère du Rêve », se développe sur trois niveaux et associe art, lumière et technologie pour raconter les rêves et les ambitions du pays.

On entre dans une salle où l’on se retrouve plongé dans des décors naturels reconstitués en carton blanc et en jeux de lumière ; sur les parois défilent des vidéos animées en 2D et en stop motion très bien réalisées. L’environnement recrée l’effet d’une forêt : quelques arbres blancs ont, à la place du feuillage, un écran, et une pression sur un bouton fait naître de nouvelles branches sous forme de vidéos animées en 2D.

Installation scénographique avec une forêt de papier blanc éclairée et les visiteurs à l’écoute

Arbre lumineux toute hauteur, son feuillage vert projeté au plafond

Projection sur une maquette en relief blanche qui éclaire un parcours

Mais les salles les plus intéressantes sont les suivantes, grâce aussi à leurs idées interactives.

La salle suivante est composée d’une série de lampes, disposées en groupe de façon à dessiner une forme qui rappelle un arbre. Ces lumières sont disposées en cercle ; autour d’elles, des pupitres blancs sur lesquels des projecteurs interactifs diffusent une application, donnant l’impression de se trouver devant une tablette.

On peut alors lancer l’expérience, dessiner son propre rêve sur le pupitre, l’enfermer dans une sphère et lancer ce rêve vers l’arbre de lumières, qui s’allument en conséquence : l’effet interactif est très prenant en plus d’être évocateur, et il parle à tout le monde, enfants comme adultes.
De cette salle, on monte à l’étage supérieur où un gigantesque système de projecteurs diffuse au plafond circulaire une vidéo animée en 2D qui représente la naissance et la construction d’une smart city ; on se retrouve plongé dans ce grand effet scénographique, les yeux rivés au plafond.

La cerise sur le gâteau, ce sont les rêves formulés dans la salle précédente qui, à un moment, sont projetés au plafond avec la vidéo. Le résultat final est vraiment prenant et l’on se sent partie prenante du récit qui prend forme sous (ou au-dessus de) nos yeux.

Pavillon de la Malaisie – Jeux, réalité augmentée et maquettes urbaines interactives

Un visiteur cadre une maquette avec une tablette : la réalité augmentée ajoute des contenus à la scène

Totem tactile vertical avec un jeu interactif de construction d’une ville, utilisé par une visiteuse

Le pavillon de la Malaisie propose un parcours narratif qui part de la street food traditionnelle et évolue jusqu’à des visions urbaines futuristes.

On y trouve plusieurs écrans interactifs avec des jeux, qui présentent toutefois quelques bugs et dont les boutons s’avèrent difficiles à utiliser pour le jeune public.

Après la première partie expérientielle, le visiteur se trouve devant une maquette 3D à l’échelle de Kuala Lumpur, entourée d’une série de tablettes. Grâce à une application de réalité augmentée, il est possible de cadrer la maquette et de recevoir des informations interactives sur les différents bâtiments et quartiers de la ville. L’effet est pédagogique et prenant, et il montre clairement comment enrichir un élément physique avec des contenus numériques contextuels.

Pavillon de l’Australie – Nature, son et immersion environnementale

Le pavillon de l’Australie, sur le thème « Chasing the Sun », est construit en matériaux recyclés et durables. La première salle est une reconstitution multisensorielle d’une forêt d’eucalyptus : parfums, sons et lumières d’ambiance se mêlent à des miroirs qui élargissent la perception de l’espace. Les arbres abritent des cavités où sont installés des écrans sur lesquels on voit des animaux caractéristiques de ce type de milieu, qui se déplacent comme s’ils se trouvaient réellement là, autour de nous, sur les troncs.

L’effet est très curieux et intéressant : l’idée de placer des écrans à l’intérieur d’objets reconnaissables pour renforcer leur efficacité de communication est très pertinente.

Dans une autre salle, une composition d’écrans répartis sur les parois et le plafond projette des décors marins, créant un effet panoramique et immersif. L’aménagement associe durabilité, récit et design expérientiel.

Pavillon Pasona Group Natureverse – Installations multi-écrans, humanisme numérique et avenir de la santé

Le pavillon Natureverse, réalisé par Pasona Group, présente une vision globale de la société de demain, fondée sur l’harmonie entre les êtres humains, la nature et la technologie. La structure, en forme d’ammonite, accueille des personnages guides comme Astro Boy et Black Jack. Dans la zone d’entrée, « History of Life Zone », une installation en forme d’arbre retrace 3,8 milliards d’années d’évolution, avec une base réfléchissante en miroir qui symbolise le caractère cyclique de la vie. Parmi les technologies exposées : blocs opératoires mobiles, exosquelettes à interfaces neuronales (Cyberdyne), capteurs de santé compacts (Cyvis) et systèmes photoacoustiques (Acoustic X).

Écran vertical interactif avec une animation scientifique, observé par un visiteur

Robot humanoïde blanc exposé devant une fresque sur l’avenir de l’aide à la personne

Longue paroi LED incurvée avec un paysage fantastique et des fiches d’information le long d’un couloir

Dans la dernière salle a été installé un système complexe d’écrans disposés sur des cubes mobiles, qui se déplacent de façon chorégraphiée sur des chariots et créent une composition vidéo originale et inédite.
Ces cubes diffusent une vidéo que l’on peut apprécier sous différents angles, à 360°, et dont l’effet scénique est certain : elle montre un monde vraiment riche, où nature et technologie coexistent et où les personnes sont reliées entre elles avec bienveillance.

Pavillon de Malte – L’usage intelligent d’un écran géant

Entrée d’un pavillon de l’Expo avec un bassin d’eau et le public en file d’attente sous les parapluies

Le pavillon de Malte montre qu’un fort impact visuel est possible même avec des espaces et des budgets réduits. L’entrée s’ouvre sur une passerelle au-dessus d’un miroir d’eau, encadrée par un écran géant incurvé qui montre des paysages et des vues touristiques maltaises. Au centre de l’écran géant se trouve la porte d’entrée du pavillon, et cet espace correspond toujours à une porte à l’intérieur de la vidéo.

Plusieurs vidéos défilent sur cet écran, mais la plus évocatrice est le timelapse du soleil qui se lève et se couche sur la mer, en synchronie avec le reflet dans l’eau. Un exemple simple mais extrêmement suggestif de mise en scène, efficace aussi pour de petites institutions ou des projets culturels contraints par l’espace.

Conclusion

L’Expo n’est pas seulement une démonstration de puissance technologique : c’est une source inépuisable d’inspiration pour qui conçoit des expériences publiques et culturelles et cherche à créer de la participation et de nouveaux outils d’interactivité. Vous avez vu quelque chose qui vous a marqué ? Ou vous voulez simplement explorer ce que l’on pourrait faire ici, en Italie ? Parlons-en. Nous pouvons le construire ensemble.